Depuis 2007, Fabien Giraud et Raphaël Siboni travaillent ensemble sur divers projets artistiques tout en poursuivant simultanément leur pratique personnelle.
Ils partagent une attirance pour les pratiques communautaires, le mauvais goût et les différentes formes de sous-culture.
Il faut s’inscrire, attendre, s’armer de patience, signer une décharge, se coiffer d’un casque avant d’enfin pouvoir pénétrer dans l’installation de Christphe Büchel au Palais de Tokyo dans l’exposition Superdome.
Le travail de Wesley Meuris manifeste une forme de fascination pour l'architecture. En 2006 il construit une série de cages pour animaux à l'échelle 1 sur le modèle de celles des zoos, mais vides de leurs occupants.
Le travail de Mathieu Mercier est sous-tendu par une réflexion critique aiguë sur ce qu’était l’ambition culturelle de la modernité à l’orée du XXe siècle et sur ce que le désir et l’idéologie du progrès ont pu engendrer de crises sociales et idéologiques.
Pierre Denan a fondé M19 (19 mai), structure pour la conception et l’édition de revues, livres, supports imprimés destinés à la diffusion d’œuvres inédites et de textes critiques. Pierre Denan est artiste, écrivain, directeur des revues MAP, 20/27, 2860 grams of art, et de la collection de livres d’artistes.
Opérant principalement par installations, elle se consacre à partir de 1997 à une seule œuvre, le Bureau d'activités implicites (BAI) pour lequel elle met en place des constructions miniatures ou, depuis 2006, des maquettes de « lieux implicites » dénommés Polders. Posés à même le sol ou fixés au mur, les éléments qui les composent s'adaptent à l'espace réel en même temps qu'ils suggèrent donc un autre espace. Ils peuvent se nicher dans les recoins d'une pièce.
Longtemps considéré comme un des artistes contemporains les plus hermétiques, il bénéficie d'une véritable reconnaissance en 2001 avec l'attribution, le 9 juin, du Lion d'Or la meilleure participation nationale à la Biennale de Venise lorsqu'il a, avec son oeuvre Totes Haus Ur, réalisé le pavillon allemand.
Si la lumière est depuis toujours une des préoccupations majeures de l’art, c’est qu’elle est l’instrument de la visibilité, la condition sine qua non de l’apparition du monde. Dans son œuvre, la lumière n’est plus un instrument ou une condition mais un sujet.
Son œuvre explore la relation existant entre la nature et la technologie, comme lorsque des éléments tels que la température, l'olfactif ou encore l'air se convertit en partie en éléments sculpturaux et en concepts artistiques.
